ওটা ওয়ার্ড সাংস্কৃতিক শিল্প সম্পর্কিত তথ্যপত্র "এআরটি মৌমাছির এইচআইভি" খণ্ড 22 + মৌমাছি!

2025 অক্টোবর, 4 ইস্যু করা হয়েছে

খণ্ড ২২ বসন্ত সংখ্যা

ওটা ওয়ার্ড কালচারাল আর্টস ইনফরমেশন পেপার "এআরটি মৌমাছির এইচআইভি" একটি ত্রৈমাসিক তথ্য পত্র যা স্থানীয় সংস্কৃতি এবং চারুকলা সম্পর্কিত তথ্য ধারণ করে, যা ওটা ওয়ার্ড কালচারাল প্রমোশন অ্যাসোসিয়েশন 2019 এর প্রথম থেকে প্রকাশিত হয়েছে newly
"বিআই হাইভ" অর্থ মৌমাছি।
উন্মুক্ত নিয়োগের মাধ্যমে জড়ো হওয়া ওয়ার্ডের প্রতিবেদক "মিতসুবাচি কর্পস" এর সাথে আমরা শৈল্পিক তথ্য সংগ্রহ করব এবং এটি সবার কাছে পৌঁছে দেব!
"+ মৌমাছি!" তে আমরা এমন তথ্য পোস্ট করব যা কাগজে প্রবর্তন করা যায়নি।

শিল্পী মানুষ: নৃত্যশিল্পী SAM + মৌমাছি!

শিল্পী ব্যক্তিত্ব: সঙ্গীত অভিনেত্রী রিনা মোরি + মৌমাছি!

ভবিষ্যতে মনোযোগ ইভেন্ট + মৌমাছি!

নাচ যে কাউকে আরও উজ্জ্বল এবং ইতিবাচক বোধ করায়।
"নৃত্যশিল্পী স্যাম"

জাপানের রাস্তার নৃত্যের ক্ষেত্রে SAM সর্বদাই একজন নেতা, এবং ১৯৯২ সালে তিনি যে নৃত্য ও কণ্ঠ ইউনিট "TRF" গঠন করেছিলেন, তার সদস্য হিসেবে তিনি একটি বড় নৃত্যের উত্থান ঘটিয়েছিলেন। ২০০৭ সাল থেকে, তিনি নিপ্পন ইঞ্জিনিয়ারিং কলেজ মিউজিকের নৃত্য পরিবেশনা বিভাগের সম্পূর্ণ প্রযোজক, যেখানে তিনি তরুণ নৃত্যশিল্পীদের লালন-পালনের জন্য আগ্রহী। আমরা SAM-এর সাথে তার নিজের ক্যারিয়ার, নৃত্যের আকর্ষণ, নৃত্য শিক্ষা এবং নৃত্য জগতের ভবিষ্যৎ নিয়ে কথা বলেছি।

Ⓒকাজনিকি

দৈনন্দিন জীবনে দেখা যায় না এমন নৃত্যের গতিবিধিগুলো অসাধারণ ছিল।

নৃত্যের সাথে আপনার সাক্ষাৎ সম্পর্কে আমাদের বলুন।

"আমি যখন হাই স্কুলের নবীন ছিলাম, তখন আমার এক বন্ধু ছিল যে প্রায়ই ডিস্কোতে যেত। স্কুলের ছুটির সময় তাকে একটু নাচতে দেখে আমি মুগ্ধ হয়ে যেতাম। আমরা পরের বার সবাই একসাথে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম, তাই আমরা শিবুয়ার সেন্টার স্ট্রিটে একটি ডিস্কোতে গেলাম। আমরা স্বাভাবিকভাবেই নাচছিলাম, কিন্তু যখন সাদা স্যুট পরা একজন নিয়মিত গ্রাহক এলেন, তখন একটি বৃত্ত তৈরি হয় এবং সে মাঝখানে নাচতে শুরু করল। এটা খুবই দারুন ছিল, এবং আমি এতে আচ্ছন্ন হয়ে পড়েছিলাম, তার মতো হতে চাইছিলাম।"

নাচের প্রতি তোমাকে কী আকর্ষণ করেছিল?

"আমি খেলাধুলা করতাম, এবং আমি সবসময় আমার শরীর নাড়াচাড়া করতে ভালোবাসি। এটা ছিল ১৯৭৭ সাল, তাই আজকের নাচের মতো অ্যাক্রোবেটিক নড়াচড়ার যুগ ছিল না। আমরা সাধারণ নড়াচড়া করছিলাম, কিন্তু সেগুলো দৈনন্দিন জীবনের অংশ ছিল না। আমার মনে হয়েছিল এগুলো সত্যিই দারুন।"

আমি যখন নিজেকে জিজ্ঞাসা করছিলাম যে আমি সত্যিই ডাক্তার হতে চাই, তখন আমি নাচ আবিষ্কার করেছি।

SAM এমন একটি ডাক্তার পরিবার থেকে এসেছে যারা মেইজি যুগ থেকে এই ব্যবসায়ে রয়েছে, এবং আমি বুঝতে পারি যে আপনার পরিবারের সকল সদস্যই ডাক্তার।

"ছোটবেলা থেকেই আমাকে বলা হত ডাক্তার হও, ডাক্তার হও। কিন্তু যখন আমার বয়স ১৫, তখন আমার মনে সন্দেহ জাগত যে আমি এভাবেই এগিয়ে যেতে চাই কিনা। যখন আমি নাচ শিখেছিলাম, তখন নিজেকে জিজ্ঞাসা করছিলাম আমি সত্যিই ডাক্তার হতে চাই কিনা। এটা একটা আশ্চর্যের বিষয় ছিল। প্রথমে, আমি মিথ্যা বলতাম এবং বলতাম যে আমি স্কুল থেকে বন্ধুর বাড়িতে থাকব এবং মাসে একবার বন্ধুদের সাথে নাচতে যাব, কিন্তু আমার মনে হতে শুরু করে যে এটা যথেষ্ট নয়। আমার বাবা-মায়ের বাড়ির পাশের শহর ওমিয়ায় অনেক ডিস্কো ছিল। মোটরবাইকে করে মাত্র ১৫ মিনিটের দূরত্বে। আমি আমার ঘর থেকে চুপিচুপি বেরিয়ে প্রতি রাতে একা নাচতে যেতে শুরু করি। এমনকি ক্লাবের কর্মীদের সাথেও আমার বন্ধুত্ব হয়ে যায়।"
কিছুক্ষণ পর, আমার বাবা-মা আমাকে মাঝরাতে লুকিয়ে বেরিয়ে যেতে দেখেন, তাই আমি বাড়ি থেকে পালিয়ে যাই। আমি যে ডিস্কোতে প্রায়ই যেতাম, সেখানে খণ্ডকালীন কাজ করতাম, আর আমার স্কুলের বন্ধুরাও জায়গাটা চিনত, তাই আমার বাবা-মা আমাকে খুঁজতে এসেছিলেন। শেষ পর্যন্ত, প্রায় দুই সপ্তাহ পর তাকে ফিরিয়ে আনা হয়। "

আমি প্রথম নাচ আবিষ্কার করার পর খুব অল্প সময় হয়েছে, তবুও সবকিছু দ্রুত বদলে গেছে।

"সেই প্রথমবারের মতো আমার বাবা-মায়ের সাথে আমার আন্তরিক কথা হয়েছিল। যখন তারা আমাকে জিজ্ঞাসা করেছিল, 'তুমি এটা কেন করলে?' আমি উত্তর দিলাম, 'আমি মুক্ত হতে চাই।' আমার বাবা বললেন, 'তুমি এখনও হাই স্কুলে পড়ো, তাই যদি কিছু ঘটে, তাহলে তার দায়িত্ব তোমার বাবা-মায়ের।' যখন আমি তাদের জিজ্ঞাসা করলাম, 'তাহলে আমার কী করা উচিত?' তারা আমাকে বলল, 'তুমি কোথায় আছো তা ওদের জানিয়ে দাও, আর নিয়মিত স্কুলে যাও। যতক্ষণ তুমি এই দুটি নিয়ম মেনে চলবে, ততক্ষণ তুমি যা খুশি তাই করতে পারবে।' তারপর থেকে, আমি আর কখনও বাড়ি যাইনি, বরং প্রতি রাতে ডিস্কোতে যেতাম, এবং তারপর ডিস্কো থেকে স্কুলে যেতাম।"

Ⓒকাজনিকি

আমি যে নাচটি করি তা খুবই দারুন, তাই আমি এটি অন্যদের দেখাতে এবং এটি ছড়িয়ে দিতে চাই।

তখন কোন ডিস্কো নাচের স্কুল ছিল না, তাহলে তুমি কীভাবে তোমার দক্ষতা উন্নত করেছিলে?

"যদি আমি ডিস্কোতে কাউকে দুর্দান্ত নাচতে দেখি, আমি কেবল তাদের অনুকরণ করব। যদি আমি কোনও নতুন চাল শিখি, আমি সারা রাত ডিস্কো আয়নার সামনে এটি অনুশীলন করব।"

হাই স্কুল শেষ করার পর কি তুমি একজন পেশাদার নৃত্যশিল্পী হবে?

"সেই সময়, আমি 'স্পেস ক্রাফট' নামক চার সদস্যের একটি নৃত্য দলে ছিলাম এবং কাবুকিচোতে আমার সময়কার একজন ভালো গায়ক বন্ধুকে আমার সাথে ডেবিউ করার জন্য যুক্ত করেছিলাম। দলটির নাম ছিল 'চ্যাম্প'। আমাদের ডেবিউ প্রায় এক বছর পরে শেষ হয়েছিল, কিন্তু আমরা আবার 'রিফ র‍্যাফ' নামে একই সদস্যদের সাথে আত্মপ্রকাশ করি। 'রিফ র‍্যাফ' প্রায় তিন বছর ধরে চলেছিল। আমরা একটি তথাকথিত আইডল গ্রুপ ছিলাম, কিন্তু আমি যে নৃত্য করতাম, যেমন ডিস্কো ড্যান্সিং এবং ব্রেক ড্যান্সিং, সত্যিই দুর্দান্ত ছিল, তাই আমি এটি লোকেদের কাছে দেখাতে এবং এটি ছড়িয়ে দিতে চেয়েছিলাম, এবং আমি ভেবেছিলাম এটি করার একমাত্র উপায় হল টিভিতে উপস্থিত হওয়া। এটি সেই সময় ফিরে এসেছিল যখন 'রাস্তার নৃত্য' শব্দটি তখনও বিদ্যমান ছিল না।"

নিউ ইয়র্কে, চিন্তাভাবনা বিশ্বব্যাপী হয়ে ওঠে।

তাহলে তুমি কেন নিউ ইয়র্কে নৃত্য শিখতে গিয়েছিলে?

"সেই সময়, আমার বয়স ছিল ২৩ এবং আমি একজন ব্রেকড্যান্সার, কিন্তু কোনও কারণে আমার মনে হয়েছিল যে সঠিকভাবে নাচ না শিখলে আমি নাচ দিয়ে জীবিকা নির্বাহ করতে পারব না। আমি ডিস্কো নাচ এবং ব্রেকড্যান্সিং ভালোবাসি, তাই আমি যতটা সম্ভব চেষ্টা করতে ইচ্ছুক ছিলাম। কিন্তু আমার মনে হয়েছিল যে কঠিন সময়ের মধ্য দিয়ে না গেলে আমি কখনই একজন পূর্ণাঙ্গ নৃত্যশিল্পী হতে পারব না।"

নিউ ইয়র্কে তুমি কোন ধরণের নৃত্য শিখেছ?

"জ্যাজ নৃত্য এবং ধ্রুপদী ব্যালে। আমি এর মধ্যে অনেক কিছু করেছি। আমি দিনের বেলা স্টুডিওতে এবং রাতে ক্লাবে অথবা রাস্তায় নাচতাম। সময়টা ছিল ১৯৮৪, তাই নিউ ইয়র্ক এখনও সত্যিই একটি রুক্ষ জায়গা ছিল। টাইমস স্কোয়ার পর্নের দোকানে পূর্ণ ছিল, এবং তখনকার সময় এটি কাবুকিচোর চেয়েও খারাপ ছিল। রাস্তায় প্রচুর দালাল ছিল। কিন্তু রাতে, আমি এমন জায়গায় যেতাম যেগুলি টাইমস স্কোয়ারের চেয়েও রুক্ষ ছিল। আমি একজন ব্রেকড্যান্সার ছিলাম, এবং আমি সবসময় ট্র্যাকস্যুট পরতাম, তাই আমাকে জাপানি দেখাত না। তাই এটি মোটেও বিপজ্জনক ছিল না (হাসি)।"

আমেরিকা হলো রাস্তার নৃত্যের আবাসস্থল। তুমি সেখানে কী অনুভব করেছো এবং কী শিখেছো?

"আমার নৃত্য আমেরিকায় গৃহীত। ডিস্কোতে দেখা বিভিন্ন নৃত্যশিল্পীর সাথে আমার ঝগড়া হয়েছে। এমনকি ব্রডওয়ের ক্যাটস থিয়েটারের সামনে আমি একটি রাস্তার নৃত্যও করেছি, যেখানে একটি অনুষ্ঠানের পরে বেরিয়ে আসা দর্শকদের লক্ষ্য করেছিলাম। সবাই থেমে হাততালি দিয়েছিল। আমার মনে হয়েছিল যে জাপানি নৃত্যশিল্পীরা মোটেও নিকৃষ্ট নন।"
নিউ ইয়র্কে আমি যা শিখেছি তা হল, অবশ্যই, নাচ, কিন্তু বিশ্বব্যাপী কীভাবে চিন্তা করতে হয় তাও। আমার কাছে সবচেয়ে বড় জিনিস ছিল কেবল জাপান বা বিশ্বের জাপানের দিকে তাকানোর চেয়ে বিশ্বকে দেখতে পাওয়া। "

তারা নিজেরাই নৃত্যের কোরিওগ্রাফি করে। নাচটা কেমন হওয়া উচিত, তা আমি নির্দেশ করি।

একজন অভিনয়শিল্পী হওয়ার পাশাপাশি, SAM মঞ্চ প্রযোজনাগুলির কোরিওগ্রাফি এবং নির্দেশনাও দেয়। প্রত্যেকের আবেদন সম্পর্কে আমাদের বলুন।

"আমি আসলে এটাকে আলাদা জিনিস হিসেবে ভাবিনি। আমরা কোরিওগ্রাফি করি কারণ নাচের জন্য আমাদের কোরিওগ্রাফির প্রয়োজন হয়। আর যখন আমি কোরিওগ্রাফি করি, তখন আমি চিন্তা করি কিভাবে নৃত্যটি উপস্থাপন করা যায়, তাই আমি এটি পরিচালনা করি। সবকিছুই ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত। আমার মনেও হয়নি যে আমি এটি পরিচালনা করছি, আমি স্বাভাবিকভাবেই ভেবেছিলাম কীভাবে এটিকে দুর্দান্ত দেখানো যায়।"

আমি সমস্ত পাঠ্যক্রম এবং সমস্ত শিক্ষক নির্ধারণ করি। যদি আমি এটা করতেই চাই, তাহলে আমি এটা গুরুত্ব সহকারে করতে চাই।

নিপ্পন ইঞ্জিনিয়ারিং কলেজের নৃত্য পরিবেশনা বিভাগের সম্পূর্ণ প্রযোজক হিসেবে, ১৮ বছর ধরে নৃত্য শিক্ষার সাথে জড়িত থাকার বিষয়ে আপনার কেমন অনুভূতি?

"আমি সমস্ত পাঠ্যক্রম এবং সমস্ত শিক্ষক নির্ধারণ করি। যদি আমি এটি করতেই চাই, তবে আমি এটি গুরুত্ব সহকারে করতে চাই। আমি এটি ভালভাবে পরিচালনা করি এবং এমন শিক্ষক সংগ্রহ করি যারা সঠিকভাবে পড়াতে পারে।
যখন আপনি ধ্রুপদী ব্যালে, সমসাময়িক নৃত্য, অথবা জ্যাজ নৃত্য চেষ্টা করেন, তখন আপনি দেখতে পাবেন যে প্রতিটি শৈলীর নিজস্ব চমৎকার গুণাবলী রয়েছে। আসলে, আমার নৃত্য ক্যারিয়ার জুড়ে, এই মৌলিক উপাদানগুলি আমার জন্য একটি দুর্দান্ত অস্ত্র হয়ে দাঁড়িয়েছে। যদি আমি একটি নৃত্য বিদ্যালয় শুরু করি, তাহলে আমি ব্যালে, জ্যাজ, সমসাময়িক এবং রাস্তার নৃত্য অন্তর্ভুক্ত করতে চাই, তাই আমি এগুলোকে বাধ্যতামূলক বিষয় করে তুলেছি। "

তুমি কি কখনো শিক্ষার্থীদের সরাসরি নির্দেশনা দিয়েছো?

"আমি সপ্তাহে একবার পড়াই। কোগাকুইন একটি স্কুল, নাচের স্টুডিও নয়। আমি যে ছাত্রদের পড়াই তাদের প্রতিবারই স্থির করা হয়, তাই আমি পর্যায়ক্রমে একটি পাঠ্যক্রম তৈরি করি, যেমন গত সপ্তাহে এটি পড়ানো, তাই আমি এই সপ্তাহে এটি শেখাব, এবং পরের সপ্তাহে। আমি এক বছরে দক্ষতা কতটা উন্নত করতে পারি তা ভেবে শেখাই।"

আপনি যখন উন্নতির দিকে মনোনিবেশ করবেন, তখন আপনার প্রকৃত স্বভাব স্বাভাবিকভাবেই ফুটে উঠবে।

নৃত্য শেখানোর সময় আপনি কোন বিষয়গুলিকে গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করেন এবং নৃত্যশিল্পী হতে ইচ্ছুক শিক্ষার্থীদের কাছে আপনি কোন বিষয়টি জানাতে চান তা আমাদের জানান।

"মৌলিক বিষয়গুলোর গুরুত্ব। আমি তাদের বলি, নিজেদের স্টাইল তৈরির ধারণায় খুব বেশি ব্যস্ত থাকবেন না। যদি আপনার নিজস্ব স্টাইল বা মৌলিক কিছু না থাকে, তাহলে ঠিক আছে, শুধু ভালো হওয়ার কথা ভাবুন। অন্য কাউকে অনুকরণ করা ঠিক আছে, যতক্ষণ আপনি ভালো হওয়ার দিকে মনোযোগ দেবেন, ততক্ষণ আপনার নিজস্ব স্টাইল স্বাভাবিকভাবেই বেরিয়ে আসবে। যদি আপনি আপনার নিজস্ব স্টাইল কী তা নিয়ে খুব বেশি চিন্তা করেন, তাহলে আপনি ভুল পথে যাবেন। এছাড়াও, যদি আপনি পেশাদার হতে চান, তাহলে আপনাকে এমন একজন নৃত্যশিল্পী হতে হবে যিনি প্রতিশ্রুতি রাখতে পারেন। আমি তাদের বলি সময়নিষ্ঠ হতে, হ্যালো বলতে, যোগাযোগযোগ্য হতে এবং ভালো মানুষ হতে।"

তোমার কি এমন কোন স্মরণীয় ছাত্র আছে যাদের তুমি এখন পর্যন্ত পড়ালে?

"আমাদের বেশ কয়েকজন শিক্ষার্থী নৃত্যশিল্পী হিসেবে আত্মপ্রকাশ করেছে, এবং কেউ কেউ শিল্পী হিসেবে সক্রিয়। কেবল একজন ব্যক্তি নন, বরং কোগাকুইন থেকে স্নাতক হওয়া অনেক নৃত্যশিল্পী জাপানি নৃত্য জগতে সক্রিয়। কোগাকুইন, অথবা বরং, ডিপি (নৃত্য পরিবেশনা) স্নাতকরা, একটি ব্র্যান্ড হয়ে উঠেছে। যখন লোকেরা বলে যে তারা কোগাকুইন থেকে এসেছে, তখন তাদের বলা হয়, 'আচ্ছা, তাহলে, তোমার দৃঢ় দক্ষতা আছে এবং তুমি একজন পেশাদারের মতো চলাফেরা করো।'"

আমি আশা করি বিশ্বব্যাপী সবাই সক্রিয় থাকতে পারবে।

নৃত্য জগতের ভবিষ্যৎ সম্পর্কে কি আমাদের বলতে পারবেন?

"আমি মনে করি এটি বিকশিত হতে থাকবে। আমি চাই জাপান এবং বিদেশের মধ্যে বাধা অতিক্রম করে বিশ্বব্যাপী সকলেই সক্রিয় হোক। কিছুদিন আগেও, একজন জাপানি ব্যক্তি একজন বিদেশী শিল্পীর পাশে দাঁড়াতে পারতেন তা আশ্চর্যজনক মনে হয়েছিল, কিন্তু এখন এটি স্বাভাবিক হয়ে উঠেছে। আমার মনে হচ্ছে আমরা এতদূর এসে পৌঁছেছি। এখন থেকে, আমি জাপান থেকে উদ্ভূত নতুন পদক্ষেপ এবং শৈলী দেখতে চাই।"

পরিশেষে, নৃত্যের আকর্ষণ সম্পর্কে আমাদের বলুন।

"এই মুহূর্তে, আমি এমন একটি নৃত্য প্রকল্পে কাজ করছি যেখানে বয়স্করা নাচবে। সকল বয়সের মানুষই নাচ উপভোগ করতে পারবে। অন্যদের নাচ দেখা হোক বা নিজে নাচ, এটি উৎসাহজনক এবং মজাদার। তাই এটি আপনার স্বাস্থ্যের জন্য ভালো। নৃত্য তরুণ বা বৃদ্ধ যে কাউকেই প্রফুল্ল এবং ইতিবাচক করে তোলে। এটাই এর সবচেয়ে বড় আকর্ষণ।"

প্রোফাইলের

স্যামস্যাম

Ⓒকাজনিকি

১৯৬২ সালে সাইতামা প্রিফেকচারে জন্মগ্রহণ করেন। জাপানি নৃত্যশিল্পী এবং নৃত্য স্রষ্টা। ১৫ বছর বয়সে, তিনি প্রথম নাচের আনন্দ আবিষ্কার করেন এবং একা নৃত্য শেখার জন্য নিউ ইয়র্কে যান। ১৯৯৩ সালে আত্মপ্রকাশকারী নৃত্যশিল্পী "TRF"-এর একজন নৃত্যশিল্পী। TRF কনসার্টের মঞ্চায়ন এবং নৃত্য পরিচালনার পাশাপাশি, তিনি একজন নৃত্য নির্মাতা হিসেবেও সক্রিয়, SMAP, TVXQ, BoA, এবং V1962 সহ অনেক শিল্পীর জন্য নৃত্য পরিচালনা এবং কনসার্ট প্রযোজনা করেন। ২০০৭ সালে, তিনি নিপ্পন ইঞ্জিনিয়ারিং কলেজ সঙ্গীত কলেজের নৃত্য পরিবেশনা বিভাগের মোট প্রযোজক হন।

সাক্ষাৎকার সহযোগিতা: নিপ্পন ইঞ্জিনিয়ারিং কলেজ

আমাদের গ্রাহকদের সাথে আমাদের সংযোগের মাধ্যমেই নতুন কিছুর জন্ম হয়।
"সঙ্গীত অভিনেত্রী মরিলিনামেরিনাজনাব. "

"স্পিরিটেড অ্যাওয়ে" হল হায়াও মিয়াজাকির ক্লাসিক অ্যানিমেটেড ছবির একটি মঞ্চ রূপান্তর। গত বছর এই অনুষ্ঠানটি কেবল জাপানেই নয়, লন্ডনেও ব্যাপক জনপ্রিয়তা পেয়েছিল। মরি রিনা হলেন একজন সিন্ড্রেলা মেয়ে যিনি লন্ডনের ওয়েস্ট এন্ড*, থিয়েটারের মক্কায় চিহিরো চরিত্রে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন। আমি সানোর জাপান আর্ট কলেজের একজন স্নাতক।

Ⓒকাজনিকি

সঙ্গীত হলো একটি ব্যাপক শিল্পকলা যা গান এবং নৃত্যকে এমন কিছু প্রকাশ করার জন্য অন্তর্ভুক্ত করে যা কেবল অভিনয়ের মাধ্যমে প্রকাশ করা যায় না।

সঙ্গীতের সাথে আপনার অভিজ্ঞতা সম্পর্কে আমাদের বলুন।

"আমার বয়স যখন প্রায় তিন বছর, তখন আমার এক বন্ধুর মা শিকি থিয়েটার কোম্পানির সদস্য ছিলেন এবং তিনি প্রায়ই আমাকে তাদের সাথে দেখা করার জন্য আমন্ত্রণ জানাতেন। আমি মূলত নাগাসাকি থেকে এসেছি, কিন্তু যখন আমি প্রাথমিক বিদ্যালয়ে পড়তাম তখন আমি ফুকুওকা, ওসাকা এবং টোকিওতে সঙ্গীত অনুষ্ঠান দেখতে যেতাম। আমার বাবা-মা বিশেষ করে সঙ্গীতের খুব একটা ভক্ত ছিলেন না, তাই আমার বন্ধু আমাকে প্রায়ই আমন্ত্রণ জানাত। আমি সবসময় গান গাইতে এবং নাচতে ভালোবাসতাম, এবং ব্যালে ক্লাসে যেতাম। মঞ্চে যে জগৎ ফুটে উঠত, তা আমি সত্যিই উপভোগ করতাম, যা দৈনন্দিন জীবনের থেকে আলাদা ছিল, এবং আমি গান গাইতে এবং নাচতে যে সময় কাটাতাম, তাই আমার মনে হত সঙ্গীত অনুষ্ঠান দারুন।"

তুমি একজন সঙ্গীত অভিনেত্রী হতে চাও কেন?

"যখন আমি প্রাথমিক বিদ্যালয়ের চতুর্থ শ্রেণীতে পড়ি, তখন আমি শিজুওকাতে চলে আসি, যেখানে আমার মায়ের বাবা-মা থাকেন। সেই সময়, আমি স্থানীয় একটি শিশু সঙ্গীত দলে যোগদান করি। এটি ছিল একটি অপেশাদার থিয়েটার দল যা প্রাথমিক বিদ্যালয়ের তৃতীয় শ্রেণী থেকে উচ্চ বিদ্যালয়ের শিক্ষার্থীদের একত্রিত করত। এটি ছিল সঙ্গীতের ক্ষেত্রে আমার প্রথম প্রচেষ্টা। আমরা সপ্তাহে একবার অনুশীলন করতাম এবং এক বছর ধরে একটি কাজ তৈরি করতাম।
বন্ধুদের সাথে একসাথে কোনও কাজ তৈরি করার চেষ্টা করা আমার প্রথমবার ছিল, এবং আমি আবিষ্কার করলাম এটি কতটা মজাদার। আমি শিখেছি যে কেবল আলোর আলোয় থাকা চরিত্ররাই কোনও কাজ তৈরিতে জড়িত নয়; এটি তৈরি করার জন্য অনেক মানুষের একসাথে কাজ করা কাজ। আমি ভেবেছিলাম এটা একটা আশ্চর্যজনক পৃথিবী। পঞ্চম শ্রেণীতে পড়ার সময় থেকেই আমার মনে হতে শুরু করে যে আমি এটাকেই আমার ভবিষ্যৎ ক্যারিয়ার হিসেবে গড়ে তুলতে চাই।
আমি মনে করি সঙ্গীত হলো একটি বিস্তৃত শিল্পধারা যেখানে গান এবং নৃত্যের সমন্বয়ে এমন কিছু প্রকাশ করা হয় যা কেবল অভিনয়ের মাধ্যমে প্রকাশ করা যায় না। "

আমি কোনও দ্বিধা বা উদ্বেগ ছাড়াই টোকিওতে এসেছি, কেবল উত্তেজনায় ভরা।

জুনিয়র হাই স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পর, আপনি কি পেশাদার হওয়ার জন্য একা টোকিওতে চলে এসেছিলেন?

"না, আমি আমার মা, বাবা এবং পরিবারের সাথে টোকিওতে চলে এসেছি। জাপান আর্ট কলেজের অধিভুক্ত উচ্চ বিদ্যালয়ে ভর্তি হওয়ার জন্য আমি টোকিওতে চলে এসেছি। যদি আমি সঙ্গীতে ক্যারিয়ার গড়তে চাই, তাহলে আমি একটি বৃত্তিমূলক স্কুল বা একটি সঙ্গীত কলেজের কথা ভাবছিলাম। তবে, আমার মনে হয়েছিল যে বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রবেশিকা পরীক্ষার প্রস্তুতির জন্য তিন বছর ধরে একটি সাধারণ উচ্চ বিদ্যালয়ে পড়াশোনা করা "পুরোপুরি ঠিক নয়", তাই আমি আরও ভাল বিকল্পের জন্য ইন্টারনেটে অনুসন্ধান করে অধিভুক্ত উচ্চ বিদ্যালয়, জাপান আর্ট কলেজ খুঁজে পেয়েছি। এটি শুক্রবার রাত ছিল, এবং আমি জানতে পারি যে শনিবার এবং রবিবার ট্রায়াল ক্লাস ছিল। আমি আমার বাবা-মাকে বললাম, "হয়তো আমার যাওয়া উচিত," এবং তারা উত্তর দিল, "ঠিক আছে, চলো একটা হোটেলে যাই," তাই আমি আমার মায়ের সাথে সাথে টোকিও গিয়ে ট্রায়াল ক্লাসে অংশ নিলাম।"

আমি শুক্রবার এটি খুঁজে পেয়েছি এবং শনিবার টোকিওতে এসেছি। তোমার দারুন উদ্যোগ।

"আমরা একটি সক্রিয় পরিবার (হাসি)। আমার বাবা-মা আমার বিনোদন ক্যারিয়ারকে মরিয়া হয়ে সমর্থন করার মতো নন, তবে আমি যা করতে চাই তা তারা সমর্থন করেন। আমি আমার বাবা-মায়ের অনুরোধে ব্যালে শুরু করিনি, কারণ আমি ছোটবেলা থেকেই এটি করে আসছিলাম। আমি আমার এক বন্ধুর পারফর্মেন্স দেখতে গিয়েছিলাম এবং এটি মজাদার বলে মনে হয়েছিল, তাই আমি বলেছিলাম, 'আমিও এটি করতে চাই,' এবং চেষ্টা করেছিলাম। টোকিওতে যাওয়ার আমার সিদ্ধান্তটি এরই একটি সম্প্রসারণ মাত্র (হাসি)।"
একজন সঙ্গীত অভিনেত্রী হওয়ার আমার আন্তরিক আকাঙ্ক্ষার অর্থ হল আমি কোনও সন্দেহ বা উদ্বেগ ছাড়াই টোকিওতে এসেছি, কেবল উত্তেজনা। "

ছাত্র থাকাকালীন একটি পেশাদার কর্মক্ষেত্রের অভিজ্ঞতা অর্জনের সুযোগ পেয়ে দারুন লাগলো।

বৃত্তিমূলক স্কুলে আপনার সময়কার স্মৃতি সম্পর্কে আমাদের বলুন।

"আমাদের একটি 'মিউজিক্যাল প্রজেক্ট' আছে যা আমরা বছরে একবার করি। আমরা স্কুলে ব্রডওয়ের কাজ পরিবেশন করি। আমরা শীর্ষস্থানীয় পরিচালক, কণ্ঠ প্রশিক্ষক এবং কোরিওগ্রাফারদের কাছ থেকে শিখেছি এবং তাদের নির্দেশনায় পরিবেশনা করেছি। পরিচালকের উদ্দেশ্য বোঝা, সেগুলি নিজে হজম করা এবং আপনার নিজস্ব পরিবেশনা উপস্থাপন করা এমন কিছু যা আপনি কেবল একটি প্রযোজনা তৈরির প্রক্রিয়াতেই অনুভব করতে পারেন। পেশাদারদের মতো একই রিহার্সেল সময়ের মধ্যে একটি মঞ্চ প্রযোজনা তৈরির চ্যালেঞ্জ গ্রহণ করতে সক্ষম হওয়া আমার জন্য একটি দুর্দান্ত সম্পদ ছিল। আমি শিখেছি যে পেশাদার কর্মক্ষেত্রে জিনিসগুলি এত দ্রুত গতিতে এগিয়ে যায়।"

মঞ্চনাটক তৈরির প্রক্রিয়ার মাধ্যমেই আপনি কিছু জিনিস শিখতে পারবেন।

"নিয়মিত ক্লাসেও, আমাদের পেশাদার শিক্ষকদের কাছ থেকে শেখার সুযোগ থাকে, কিন্তু একটি কাজের সৃষ্টির অভিজ্ঞতা অর্জনের মাধ্যমে, আমি একজন ছাত্রের চেয়ে ভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে শিখতে পেরেছি, যাকে আমি ব্যক্তিগত দক্ষতা শেখানো হয়। আমি শিখেছি যে পেশাদাররা এই বিষয়গুলি গণনা করে এবং এই বিষয়গুলিতে মনোনিবেশ করে। আমি আরও যুক্তিসঙ্গতভাবে চিন্তা করতে এবং বিভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে কাজগুলিকে বস্তুনিষ্ঠভাবে দেখতে সক্ষম হয়েছি। আমার মনে হয়েছিল যে আমার কী করা উচিত সে সম্পর্কে আমার আরও স্পষ্ট ধারণা রয়েছে। ছাত্র থাকাকালীন একটি পেশাদার কর্মক্ষেত্রের অভিজ্ঞতা অর্জনের সুযোগ পেয়ে আমি দুর্দান্ত ছিলাম।"

ব্রডওয়েতে স্থানীয় মানুষের সাথে শিক্ষা গ্রহণের অভিজ্ঞতা ছিল এক বিরল অভিজ্ঞতা।

আমি শুনেছি যারা বিদেশে প্রশিক্ষণ নিতে চান তাদের জন্য বিদেশে প্রশিক্ষণের ব্যবস্থা আছে।

"আমি বছরে একবার ব্রডওয়ে বা ওয়েস্ট এন্ডে যেতে পারতাম, এবং হাই স্কুলের দ্বিতীয় বর্ষ থেকে প্রতিবারই যেতাম। সেই সময়, জাপানে খুব কম সংখ্যক সঙ্গীত নাটক আসত, এবং মূল কর্মীদের সাথে জড়িত পরিবেশনাগুলি সীমিত ছিল। লন্ডন বা নিউ ইয়র্কের সর্বশেষ সঙ্গীত নাটকগুলি সম্পর্কে বা মূল কর্মীদের স্তর সম্পর্কে জানার কোনও সুযোগ আমার ছিল না।"

টোকিওর থিয়েটারগুলি কি বিদেশের থিয়েটারগুলির থেকে আলাদা ছিল?

"এটা সত্যিই আলাদা ছিল। দর্শকদের পরিবেশ সম্পূর্ণ আলাদা। টোকিওতে, সঙ্গীত নাটকগুলি মূলত বড় থিয়েটারগুলিতে দেখানো হয়। বিদেশে, অনেক ছোট ভেন্যু রয়েছে যেগুলি দেখতে সহজ। এগুলি সর্বদা পরিবেশিত হয় এবং দীর্ঘ রান থাকে। একই এলাকায় কাছাকাছি বেশ কয়েকটি থিয়েটারও রয়েছে, তাই আপনি বিভিন্ন ধরণের প্রযোজনা দেখতে যেতে পারেন। আমি সত্যিই সেই পরিবেশটি উপভোগ করেছি।"

আপনার প্রথম বিদেশ প্রশিক্ষণ ভ্রমণ কোথায় ছিল?

"এটা ব্রডওয়েতে ছিল। আমি যে অনুষ্ঠানটি দেখেছিলাম তা ছিল আমার প্রিয়, 'উইকড'। থিয়েটারে প্রবেশের মুহূর্তে আমি কেঁদে ফেলেছিলাম (হাসি)। আমি এতটাই মুগ্ধ হয়েছিলাম যে ভাবছিলাম, 'উইকডের জন্ম এখানেই! এখান থেকেই সবকিছু শুরু হয়েছিল!'" পরিবেশনাটিও সত্যিই ভালো ছিল, এবং আমি কেঁদে ফেলেছিলাম। এমনকি ব্রডওয়েতে পেশাদারদের কাছ থেকেও আমি ক্লাস নিয়েছিলাম।
যদিও স্কুলে বিদেশী প্রশিক্ষকদের কাছ থেকে আমাদের বিশেষ শিক্ষা আছে, স্থানীয় লোকেদের সাথে শিক্ষা গ্রহণ করতে পারাটা ছিল এক বিরল অভিজ্ঞতা। "

এটা কি জাপানের পাঠ থেকে আলাদা ছিল?

"জাপানে, যদি তুমি ভালো না হও, তুমি সামনে যেতে পারো না, অথবা যদি তুমি ক্লাসের সাথে মানানসই না হও, তাহলে তোমাকে পিছনে থাকতে হবে, কিন্তু এখানে এমন কিছুই নেই। তোমার দক্ষতার স্তর, শরীরের ধরণ, পোশাক বা জাতি যাই হোক না কেন, তুমি কেবল সামনে গিয়ে নাচতে পারো। জাপানের আবেগ থেকে সম্পূর্ণ আলাদা। এটি একটি নতুন অভিজ্ঞতা ছিল, এবং আমি অনেক আবিষ্কার করেছি।"

যখন আমাকে প্রধান চরিত্রে অভিনয়ের জন্য নির্বাচিত করা হয়েছিল, তখন আমি খুব খুশি হয়েছিলাম, কিন্তু একই সাথে আমার মধ্যে একটা বিরাট দায়িত্ববোধও ছিল।

যদি এমন কোন পারফর্মেন্স থাকে যা আপনার পেশাগত ক্যারিয়ারে এক গুরুত্বপূর্ণ মোড় নিয়ে আসে, তাহলে দয়া করে আমাদের জানান।

"এটা গত বছরের 'স্পিরিটেড অ্যাওয়ে' হওয়ার কথা ছিল। আমি কখনও ভাবিনি যে আমি ওয়েস্ট এন্ডের মঞ্চে অভিনয় করতে পারব। তাছাড়া, আমি চিহিরোর প্রধান চরিত্রে অভিনয় করতে পেরেছিলাম। আমি ভেবেছিলাম জাপানে চিহিরোর চরিত্রে মঞ্চে অভিনয় করা বেশ কঠিন হবে, কিন্তু আমি কখনও ভাবিনি যে ওয়েস্ট এন্ডে এটি ঘটবে।"

লন্ডনে আপনি কয়টি অনুষ্ঠান করেছেন?

"আমি দশটি পরিবেশনায় চিহিরো চরিত্রে মঞ্চে উপস্থিত হয়েছিলাম। গত বছরের জানুয়ারির শুরুতে মহড়া শুরু হয়েছিল, ইম্পেরিয়াল থিয়েটারে পরিবেশনা ছিল মার্চ মাসে, এবং আমি এপ্রিলের মাঝামাঝি লন্ডনে গিয়েছিলাম, এবং এপ্রিল এবং মে মাস জুড়ে একজন ছাত্র হিসেবে স্ট্যান্ডবাই ছিলাম।"

যখন তুমি একজন ছাত্র থেকে একজন মুখ্য চরিত্রে অভিনয় করতে শুরু করলে, তখন কেমন অনুভূতি হয়েছিল?

"আমি আক্ষরিক অর্থেই আনন্দে লাফিয়ে উঠলাম (হাসি)। আমি খুব খুশি ছিলাম, কিন্তু একই সাথে আমার একটা বিরাট দায়িত্ববোধও অনুভব করছিলাম। কান্না হাশিমোতো এবং মোনে কামিশিরাইশি ২০২২ সালে প্রিমিয়ার হওয়ার পর থেকে অনুষ্ঠানটি পরিবেশন করে আসছেন। প্রিমিয়ার এবং পুনরুজ্জীবনের পর এটি তৃতীয় পুনরুজ্জীবন হবে এবং আমরা এটি লন্ডনে নিয়ে আসছি। এই পরিস্থিতিতে বিদ্যমান সদস্যদের সাথে যোগ দেওয়ার বিষয়ে আমি চিন্তিত ছিলাম, এবং এটিকে আবার শুরু থেকে গড়ে তোলার বিষয়ে আমি উদ্বিগ্ন ছিলাম। কিন্তু আমি যে আনন্দ অনুভব করেছি তা আরও শক্তিশালী ছিল, তাই আমি নিজেকে বলেছিলাম, 'আমি এটা করতে পারি, আমি এটা করতে পারি,' এবং সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম যে আমাকে এটির জন্য এগিয়ে যেতে হবে।"

মঞ্চে প্রধান চরিত্রে অভিনয় করার অনুভূতি কেমন ছিল?

"আমার অভিষেকের তারিখ মূলত ১২ জুন নির্ধারিত ছিল, কিন্তু আমি কান্না হাশিমোতোর জন্য কাজ করছিলাম, তাই হঠাৎ করেই ২৩শে মে তারিখ পরিবর্তন করা হয়। অনুষ্ঠানের দিন, অনুষ্ঠান শুরু হওয়ার ঠিক আগে, সেটের ব্রিজটি ভেঙে না পড়ার সমস্যা দেখা দেয়। শেষ মুহূর্তের পরিবর্তন নিশ্চিত করার জন্য সমস্ত কাস্ট সদস্য মঞ্চে জড়ো হন। অভিনয়শিল্পী এবং কর্মীদের মধ্যে উত্তেজনার অনুভূতি ছিল। তারপর ঘোষণা করা হয় যে 'এবার, আমরা হাশিমোতোর জন্য কাজ করছি এবং আমরা মোরিকে চিহিরো চরিত্রে অভিনয় করতে চাই,' এবং সবাই আমার চেয়ে বেশি বিরক্ত ছিল। কিন্তু তাতে আমি খুব বেশি নার্ভাস হইনি (হাসি)।"
দ্বিতীয় এবং তৃতীয়বার যখন দেখলাম, তখন একটু ভয় লাগছিল। আমি একা অনুশীলনে অনেক সময় ব্যয় করতাম এবং সবার সাথে অনুশীলন করার জন্য খুব কম সময় পেতাম। আমার জ্ঞান ফেরার সময় হয়েছিল এবং শেষ পর্যন্ত আমি ভয় পেয়ে গেলাম। "

লন্ডনে, সিনেমার চেয়ে থিয়েটার বেশি সহজলভ্য এবং এটি দেখতে যাওয়া সহজ।

লন্ডনের দর্শকদের প্রতিক্রিয়া কেমন ছিল?

"জাপানে, থিয়েটারে যাওয়াটা একটু আনুষ্ঠানিক মনে হতে পারে। লন্ডনে, থিয়েটার সিনেমার চেয়ে বেশি সহজলভ্য, এবং আমার মনে হয়েছিল এটি এমন একটি জায়গা যেখানে আপনি নিছক নাটক দেখতে যেতে পারেন। আপনি অডিটোরিয়ামে পানীয় পান করার সময়, অথবা আইসক্রিম বা পপকর্ন খাওয়ার সময় নাটক দেখতে পারেন। এটা খুবই আরামদায়ক (হাসি)।"

একজন অভিনেতা হিসেবে আপনি কি নতুন কিছু আবিষ্কার করেছেন?

"আমি দৃঢ়ভাবে অনুভব করেছি যে মঞ্চ একটি জীবন্ত জিনিস। আমি মনে করি একজন অভিনেতা হওয়ার একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হল প্রতিবার যখন আমরা একটি দীর্ঘ অনুষ্ঠান পরিবেশন করি তখন দর্শকদের কাছে নতুন এবং তাজা কিছু উপস্থাপন করা। প্রতিটি পরিবেশনার সাথে, দর্শকরা বিভিন্ন উপায়ে প্রতিক্রিয়া জানায় এবং এটি মঞ্চকে বদলে দেয়। আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে আমরা কেবল মঞ্চে নয়, দর্শকদের সাথে সংযুক্ত থাকার কারণেই নতুন কিছুর জন্ম হয়।"
পরিচালক জন কেয়ার্ড* উদ্বোধনী রাতের আগে মঞ্চে একটি বক্তৃতা দিয়েছিলেন, যেখানে তিনি বলেছিলেন, "দর্শকরাই হলেন চূড়ান্ত চরিত্র।" "একটি কাজ কেবল দর্শকদের সাথেই তৈরি করা যেতে পারে, কেবল চরিত্রদের সাথেই নয়।" আমি এখন ঐ শব্দগুলোর অর্থ বুঝতে পারছি। লন্ডনে, প্রতিক্রিয়াগুলি খুবই সরাসরি। আমি সত্যিই গ্রাহকদের শক্তি বা প্রভাব অনুভব করেছি। "

তোমার ভবিষ্যৎ লক্ষ্য কী?

"অবশ্যই আমি সঙ্গীতের কাজ করতে চাই, কিন্তু আমি সরাসরি নাটকেও আমার হাত চেষ্টা করতে চাই। আমি নিজেকে সীমাবদ্ধ না রেখে বিভিন্ন ধরণের প্রযোজনায় আমার হাত চেষ্টা করতে চাই। আমি বিভিন্ন ধরণের ভূমিকার মুখোমুখি হতে চাই। আমার মনে হয় যত বেশি অভিজ্ঞতা অর্জন করব, ততই আমি বিভিন্ন ধরণের দক্ষতা অর্জন করতে পারব। আমি আমার বাকি জীবন একজন অভিনেতা হিসেবেই থাকতে চাই।"

*ওয়েস্ট এন্ড: লন্ডনের বৃহৎ থিয়েটার জেলা। নিউ ইয়র্কের ব্রডওয়ের সাথে, এটি বাণিজ্যিক থিয়েটারের সর্বোচ্চ স্তরে অবস্থিত।
*তেগেকি: ইম্পেরিয়াল থিয়েটার। ইম্পেরিয়াল প্যালেসের সামনের থিয়েটার। ১ মার্চ, ১৯১১ (মেইজি ৪৪) তারিখে খোলা। জাপানের কেন্দ্রীয় সঙ্গীত থিয়েটার।
*অধ্যয়নরত: একজন সংরক্ষিত অভিনেতা যিনি অভিনয়ের সময় স্ট্যান্ডবাইতে থাকেন এবং অসম্ভাব্য পরিস্থিতিতে প্রধান ভূমিকা পালনকারী অভিনেতার ভূমিকা গ্রহণ করেন, যা তিনি অভিনয় করতে অক্ষম।
*জন কেয়ার্ড: ১৯৪৮ সালে কানাডায় জন্মগ্রহণ করেন। ব্রিটিশ থিয়েটার পরিচালক এবং চিত্রনাট্যকার। রয়েল শেক্সপিয়ার কোম্পানির সম্মানসূচক সহযোগী পরিচালক। তার প্রতিনিধিত্বমূলক রচনাগুলির মধ্যে রয়েছে "পিটার প্যান" (১৯৮২-১৯৮৪), "লেস মিজারেবলস" (১৯৮৫-), এবং "জেন আইরে" (১৯৯৭-)।

প্রোফাইলের

বনলিনামেরিনা

Ⓒকাজনিকি

জাপান আর্ট কলেজ থেকে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেছেন। তিনি ছাত্র থাকাকালীনই একজন পেশাদার অভিনেত্রী হিসেবে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। স্নাতক হওয়ার পরপরই, তাকে "হাকুওকি শিতান" এর হিজিকাতা তোশিজো অধ্যায়ে নায়িকা ইউকিমুরা চিজুরু চরিত্রে অভিনয়ের জন্য নির্বাচিত করা হয়েছিল। তারপর থেকে, তিনি "ডেথ নোট দ্য মিউজিক্যাল", "রোমান হলিডে", এবং "১৭ এগেইন" এর মতো মঞ্চ নাটকে অভিনয় করেছেন, পাশাপাশি এনএইচকে তাইগা নাটক "ইদাতেন"-এ কানেগুরি আকির ভূমিকায় অভিনয় করেছেন। ২০২৪ সালে, তিনি লন্ডন কলিজিয়ামে স্পিরিটেড অ্যাওয়ে-এর মঞ্চ প্রযোজনায় চিহিরো চরিত্রে উপস্থিত হবেন।
২০২৫ সালের জুলাই থেকে আগস্ট পর্যন্ত চীনের সাংহাইতে (সাংহাই কালচার প্লাজা) স্পিরিটেড অ্যাওয়ে-এর মঞ্চ প্রযোজনায় তার একই ভূমিকায় উপস্থিত হওয়ার কথা রয়েছে।

সাক্ষাৎকার সহযোগিতা: জাপান আর্ট কলেজ

ভবিষ্যতের বৈশিষ্ট্যযুক্ত ইভেন্ট +মৌমাছি!

ভবিষ্যতের মনোযোগ ইভিএনেন্ট ক্যালেন্ডার মার্চ-এপ্রিল 2025

এই সংখ্যায় বৈশিষ্ট্যযুক্ত বসন্ত আর্ট ইভেন্ট এবং আর্ট স্পট উপস্থাপন করা হচ্ছে।আশপাশের কথা না বললেই নয় কেন শিল্পের সন্ধানে কিছুক্ষণের জন্য বের হন না?

সর্বশেষ তথ্যের জন্য প্রতিটি পরিচিতি চেক করুন।

গ্যালারি মিনামি সেইসাকুশোর বিশেষ প্রদর্শনী "সৃষ্টি - উৎপাদন এবং সৃষ্টি"

পুনর্নির্মিত কারখানায় এই গ্যালারিটি উদ্বোধনের দশম বার্ষিকী উপলক্ষে, গ্যালারিটি তার উৎপত্তিস্থলে ফিরে যাবে একটি কারখানা হিসেবে এবং কারখানায় ব্যবহৃত সরঞ্জাম ও যন্ত্রপাতি প্রদর্শন করবে, সাথে বর্তমান কারিগরদের কাজ (যাদের সকলকে "প্রযোজনা" বলা হয়), এবং গত দশক ধরে গ্যালারির সাথে যুক্ত শিল্পীদের কাজ (যাদের সকলকে "প্রযোজনা" বলা হয়)। এটি এমন একটি প্রদর্শনী যেখানে দর্শনার্থীরা "তৈরি" এবং "সৃষ্টি" উভয়ের মধ্যেই নিহিত সৌন্দর্য অবাধে উপভোগ করতে পারবেন।

বেঞ্চ লেইস (গ্যালারি মিনামি সেইসাকুশোর মালিকানাধীন)

১০০তম জন্মবার্ষিকী: টয়োফুকু টোমোনোরি প্রদর্শনী

তোয়োফুকু তোমোনোরি একজন আন্তর্জাতিকভাবে প্রশংসিত ভাস্কর যিনি যুদ্ধের পর মিলানে চলে আসেন এবং প্রায় ৪০ বছর ধরে সেখানে সক্রিয় ছিলেন। তাঁর জন্মের ১০০তম বার্ষিকী উপলক্ষে এই প্রদর্শনীতে তাঁর প্রাথমিক সময়কাল থেকে পরবর্তী বছর পর্যন্ত বিভিন্ন শিল্পকর্ম প্রদর্শিত হবে।

"শিরোনামহীন" মাধ্যম: মেহগনি (১৯৬৯)

お 問 合 せ

জনসংযোগ এবং জন শ্রবণ বিভাগ, সংস্কৃতি ও কলা প্রচার বিভাগ, ওটা ওয়ার্ড সাংস্কৃতিক প্রচার সমিতি